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En 1689, le théoricien Angelo Berardi écrivait dans ses Miscellanea musicale : "Les maîtres anciens n'avaient qu'un style et qu'une pratique ; les maîtres modernes ont trois styles, d'église, de chambre et de théâtre, et deux manières, la première et la seconde". // Par cette formule sibylline, le théoricien signale l'une des plus importantes révolutions de l'histoire de la musique occidentale : l'émergence à l'aube du Seicento d'une nouvelle esthétique, aujourd'hui dénommée "baroque", qui se manifeste plus particulièrement par une toute nouvelle "conscience des styles". En effet, les compositeurs du XVIIe siècle italien furent les premiers à distinguer les différents styles musicaux en fonction des trois lieux principaux pour lesquels la musique était alors composée : l'église, la chambre et le théâtre. Quant à la première et la seconde "manière" évoquées par Berardi, elles forment ce que Claudio Monteverdi dénomme, dans ses préfaces et sa correspondance, prima et seconda prattica, ce que d'autres auteurs appellent encore Stile antico et Stile moderno. Par ces diverses expressions, les musiciens du Seicento expriment une même liberté jusqu'alors inconnue : celle de pouvoir, soit adopter le style polyphonique contrapuntique hérité des maîtres anciens (la "première manière" de Berardi), soit d'envisager de nouvelles manières de composer et d'inventer de nouveaux procédés d'écriture. Cette "seconde manière", ou "seconda prattica", engendre ainsi "une nouvelle musique" : le chanteur et compositeur Giulio Caccini érigera cette appellation de Nuove Musiche en un titre militant, dans deux de ses publications d'airs et madrigaux pour voix et basse continue, en 1602 et 1614. // L'année 2019 marque une étape importante de la jeune histoire de l'ensemble, avec la sortie sur le Label-Hérisson, de leur premier enregistrement discographique Dolci Affetti consacré à la musique du seicento, ainsi qu'une série de concerts avec la Johannes-Passion de Johann-Sebastian Bach et leur première production lyrique mise en espace du Dido & Aeneas d'Henry Purcell.

Après le succès des collections Rouge, Jaune, Bleue & Rose (au total 56 rééditions) qui ont remis sous les feux des projecteurs les perles des catalogues baroques des labels maison, voici 14 nouveaux titres qui permettent de retrouver d'autres trésors du baroque ainsi que des raretés. A l'instar de la dernière série, cette 5ème salve s'ouvre notamment au répertoire classique (Mozart) ou renaissance (Dufay) ; des enregistrements qui font partie intégrante de l'identité et de l'histoire d'Alpha. Quatorze rééditions interprétées par les meilleurs musiciens du genre ; la plupart de ces disques ont reçu une ou plusieurs récompenses à leur sortie. De vrais livrets accompagnent les disques, avec un texte de présentation en trois langues (français, anglais, allemand). Des photographes de tous horizons viennent illustrer les couvertures de la série, avec cette fois comme fil conducteur, la couleur blanche...